J'ai eu la chance d'assister à une interview d'Ava Baya , j'espérais en savoir davantage sur ce mystérieux objet théatral fort attendu. Attendu de par la célébrité montante d'Ava Baya, comédienne, chanteuse mais aussi par son sujet. Je n'ai pu m'enpêcher d'imaginer que je me trouvais en présence d'une version off du projet subversif de Rebecca Chaillon qui avait fait scandale l'année dernière.
Mais Ava Baya a laissé planner le mystère et elle a bien fait.
En effet, à mots couverts, on prédisait dans le programme que les amazones allaient envahir le public pour fêter l'avènement d'un possible matriarcat.
Féministe, bien sûr que ce spectacle est féministe. Mais c'est davantage un féminisme d'affirmation et d'approfondissement individuel qu'un féminisme de combat qui se cherche un ennemi. Voilà déjà une belle surprise. Non que la cause ne mérite pas le combat, au contraire, mais nous voilà revenus au théâtre, et non sur un ring.
Donc malgré tout le respect que je dois à Rébecca Chaillon et son théâtre de l'affrontement, j'avoue que le choix opéré par Ava Baya et Pierre Pfauwadel m'a séduite. Le festival off va sur sa fin, donc vous verrez ce spectacle ailleurs en tous cas je vous le souhaite, car le propos, complexe, franc du collier, mélant uchronie (retours sur la Grèce antique) et présent , amène la question du comment être une vraie féministe en restant soi-même avec une auto-dérision audacieuse.
Chacune des commédiennes représente non seulement un aspect de la guerrière amazonne mais aussi un aspect de la femme contemporaine et de ses contradictions. Qui plus est, chacune est jouée par une actrice qui développe ses talents propres. Le fil rouge est la quête de soi. Chacune a son moment seule face à nous, dégagée du "groupe" qui part se chamailler "à côté", elle se confie par choix ou par accident.
Et cela fait évoluer la vision première que nous avons eu en entrant de plein pied dans une sorte de rituel payen mené comme un plan d'attaque contre les hommes.
On comprendra peu à peu que ce plan d'attaque est complexe car il s'agit d'attaquer Hyppolite -oui, celui-la même, celui qui dénonça Phèdre- qui est le fils de la Reine des amazonnes. Qui plus est, enceinte, l'une des guerrière se demande si elle ira ou non vivre avec les hommes si son enfant est un garçon. Voilà posée la vulnérabilité liée à l'enfantement charnel. Cela deviendra-t-il une force ?
Après nombre de scènes qui nous arrachent des larmes de rire et beaucoup de tendresse pour les diverses stratégies de ces filles "comme les autres" qui sont aussi "des amazones, des guerrières", nous reviendrons au mythe et nombre de questionnements seront résolus mais bien sûr, les meilleurs spectacles sont ceux qui mêlent résolution et questionnements nouveaux. Lépée est désormais entre vos mains.
J'ai beaucoup aimé la scénographie à deux voix réalisée en complicité par Pierre Pfauwadel et Ava Baya, dans cet opus qui tient en équilibre entre la tragédie grecques et la tragicomédie contemporaine. La lumière est travaillée sans ostentation mais avec finesse et l'idée de la moto-jument-cyclope, enjeu d'émancipation pour l'une, de séduction pour l'autre est une très belle idée qui coud merveilleusement ce mélange entre l'antiquité et le monde hypercarboné, saturé d'électricité. D'autant qu'Hypolite finira sa course en char....La musique est aussi un atout certain, qui participe de l'homogénité de ce chaos centrifuge tout en amenant un certain paganisme pop dans la dimension où le réel affleure.
J'ajouterai que la distribution est un régal -vraiment- et je cesse là mon enthousiasme, allez voir ce spectacle !
Adeline Avril
Vu au théatre transversal
Acteur·rices :
Ava Baya, Guillermina Celedon, Sasoux Dosso, Laura Facelina, Mélissa Polonie, Hélène Rimenaid
Metteur·se en scène : Pierre Pfauwadel
La Compagnie LENCRE est une compagnie théâtrale basée à La Rochelle et menée par trois artistes émergents.
L'histoire : à Anchorage, de jeunes américains ont assassiné une des leurs pour de l'argent. Le fait est réel, il est encore en cours d'instruction. Qui est coupable, comment cela s'est-il passé, comment, pourquoi ?
Lorsque j'ai vu Denali l'hiver dernier en sortie de résidence à la Factory-théatre de l'Oulle, il m'est apparu évident que je venais de voir quelque chose qui comptait. Quelque chose, oui, je ne peux simplement dire "un spectacle", de cette pièce parce que parfois, l'art vous permet d'expérimenter une distorsion qui dissout les frontières entre les catégories, vous mettez un certain temps à oser catégoriser l'oeuvre. C'est le cas pour Dénali, qui n'est pas une simple "série Netflix" jouée sur scène.
Je ne savais pas alors que je ne serais pas la seule, loin de là, à mettre Denali-la pièce de théâtre, très haut dans mes émotions théâtrales de la saison. J'ai vu beaucoup de pièces - et des très bonnes - et pourtant à ce jour, si l'on me questionne sur celle qui m'a le plus marquée, je réponds sans hésiter "Denali".
Cette réponse n'est pas intellectuelle, et pourtant cette oeuvre originale résiste très bien à l'explication intellectuelle. Le dispositif scénique est non seulement original, nouveau, réfléchi et extrêmement bien pensé et exécuté, mais en plus il amène une contrainte technique supérieure qui a pesé sur les comédiens, la mise en scène, et contribue à libérer le spectateur de tout effort quant à la suspension de crédibilité, ce fameux pacte qui lie les artistes aux spectateurs. Nous sommes peut-être hypnotisés comme si nous étions en train de binger les épisodes d'un très bon thriller sur un écran et pourtant, c'est en mentaliste des arts vivants que le metteur en scène nous maintient au théâtre, attirant notre attention tantôt côté cour, tantôt côté jardin, selon que les décors changent, les situations aussi. La virtuosité réside en partie dans la discrétion du dispositif.
L'on a beaucoup parlé d'une pièce qui théâtralise les codes du thriller à l'américaine et particulièrement des séries telles que Fargo, qu'affectionne Nicolas Le Bricquir. C'est vrai, mais on l'a tellement dit que je vais me concentrer sur autre chose. En venant voir cette pièce, vous vivez certes une expérience de narration addictive comme un très bon thriller mis en épisodes, mais ne vous y trompez pas, c'est bien de théâtre contemporain qu'il s'agit. Un théâtre qui amène la tragédie contemporaine à un niveau qui nous est de nouveau accessible, sans le truchement de vers shakespeariens. Car Nicolas Le Bricquir aime certes Fargo ou True Story, mais il ne dédaigne par pour autant jouer ou monter Electre, Antigone, ou du Shakespeare. Et cela se voit et se sent quand on prête bien attention aux enjeux qui se révèlent, aux dilemmes et aux alliances qui se nouent au fil de la progression narrative.
En effet, la pièce écrite par Nicolas le Bricquir est inspiré d'un fait divers réel dont le procès est encore en cours, pour autant, ce n'est pas du Ken Loach sur les planches ou du théâtre documentaire. L'idée du tragique, de la survenue du tragique ne s'embarrasse pas de métaphores. On est ici et maintenant, Denali a tué, dans un petit bled d'Alaska où elle s'ennuyait à mourir. Denali rêvait, pas seulement d'une vie meilleure, non, elle rêvait d'une vie waouh !, comme celle des héros de télé-réalité, celle qu'elle croit voir sur certains réseaux sociaux, comme celle que vivent les stars ! Elle s'auto-hypnotise avec des chansons qui prônent la force, la cruauté, le crime, la vie facile, l'argent pour tout horizon. Une forme de no future hyper libéral dans un contexte esthétique hyperpop propre à la génération née dans l'enfer digital des injonction marchandes , "l'hubris pour tous" des stars d'un quart d'heure. Be rich and famous or die ! No matter how ! By all means ! Hustle !
Denali n'est pas le mal mais il semble que sous l'influence d'une égrégore médiatique elle va devoir l'incarner dans la pièce.
Vous pouvez vous renseigner sur ce fait divers, cette tragédie de notre époque, mais je ne vous le conseille pas, et quant à moi je ne veux pas déflorer l'intrigue. No spoiler alert here ! Faites le ensuite !
Le plus fou reste que celle qui se cache derrière cette héroïne fatale a réussi son coup : à l'autre bout du monde, elle est devenue l'héroïne d'une pièce de théâtre. Il semble que le fatum, axe de toutes les tragédies soit encore à l'oeuvre dans cette pièce. Quid du libre arbitre ? Qui manipule, qui est manipulé ?
Reste que dans cette tragédie ce n'est pas celle d'une reine ou un roi qui a des dilemmes, ce n'est pas une tête couronnée qui va ourdir un complot pour atteindre ses objectifs, mais des jeunes gens, quasi des enfants, des enfants comme les vôtres, écoutant la même musique, regardant peut-être les mêmes émissions, suivant les mêmes comptes de stars sur les réseaux sociaux.
Denali est admirable et perturbant. La pièce ne dénonce pas, elle questionne et c'est là qu'elle devient redoutable. Construite à la fois comme une enquête et comme une recherche de la vérité, autant que comme une quête de sens : comment "la chose" a-t-elle pu arriver?" , la forme du thriller théâtral nourrit la réflexion autant que l'histoire, et la quête nourrit notre fascination, la même faim de comprendre que nous partageons avec les enquêteurs.
Le dispositif scénique est judicieux. La scène est séparée en deux. L'espace des fragments du réel, de ses traces, à travers des scènes rejouées, les événements tels qu'ils sont racontés, assumés ou non, mais aussi des extraits de conversations par texto, des bribes de films vidéos, des morceaux aussi de l'environnement culturel (pop) des protagonistes...L'espace de l'enquête, des interrogatoires, avec des comédiens qui parviennent à exprimer une réalité de façon très vraie, loin des standards du théâtre (parler fort…) et pourtant clinique comme un huis clos étouffant. On y suit aussi les moment où les "coupables" se rassemblent dans l'appartement d'un personnage, vivant une vie dans laquelle on les voit davantage concernés par les moyens de s'en sortir et de ne pas aller en prison que par la cruauté de leur plan.
Est-ce le procès d'une époque faite d'infobésité, de surmédiatisation, du culte de l'argent porté à son paroxysme ? De l'ennui ressenti par des populations rurales reléguées, peu éduquées, qui ne se nourrissent plus que de fiction et ont perdu le sens de l'empathie ?
C'est une tragédie comme Antigone, Electre, Hamlet, ou le Cid même si l'héroïne de la pièce éponyme n'est peut-être pas aussi sympathique que certains personnages des tragédies connues. Elle n'a pas non plus la vie de ses prédécesseurs ni le luxe de la révolte et c'est aussi cet aspect là de l'histoire qui en fait la richesse. Coupable de crime oui, mais à qui profite le crime? Quelle est la voix sordide qui l'a amenée là ? Quel pacte faustien s'est noué sans qu'elle s'en aperçoive ?
Les voix et textes de stars internationales jouent ici le rôle de sorcières, de démons, inversant le principe de la symbolisation qu'on aime d'habitude à éplucher, étudier, élucider.
Ainsi le thriller populaire se voit revigoré, de même que la tragédie classique. Les choses sont dites comme elles sont, les faits sont nus comme leurs personnages, on va à l'os et l'on se sent tous concernés. Le fait social n'est pas romantisé ou utilisé pour un combat.
Je pourrais en parler davantage tant j'ai aimé ce spectacle, mais ce serait contre-productif car mon conseil tient en trois mots : allez voir Denali ! Et suivez de près Nicolas le Bricquir et son équipe, les acteurs, les compositeurs, les techniciens. Je pense que nous ne sommes pas au bout de nos surprises avec ce jeune dramaturge, comédien et metteur en scène qui est, sachez le, un travailleur acharné !
Vous pouvez aussi retrouver, sur Raje, en podcast, les deux interviews qu'il nous a données. La première, notamment, au sortir de sa résidence, au micro de Pierre Avril.
Quant à moi, j'ai eu le bonheur de l'interroger récemment sur la place de la musique dans ses créations et aussi (suspens...) sur ses projets à venir.
Remerciements à Nicolas Le Bricquir et à Lynda Mihoub, attachée de presse et agent artistique, ainsi qu'à Laurent Rochut, de la factory théâtre de l'Oulle, dénicheur de pépites grâce à qui nous avons découvert Denali.
