TRISTAN & ISEUT

 

J'avoue que je gardais de la belle histoire de Tristan et Iseut (lue trop jeune) une vision romantique avec une fin à la Roméo et Juliette. C'est à dire que j'étais une caricature de mon éducation vouée à mépriser les textes français au profit d'un adoration aveugle pour le barde anglais.  La compagnie, ici, renverse les à priori. J'ai découvert une histoire fantastique qui n'a rien à envier à Shakespeare. Fatum, épreuves, malédictions, jalousie et ressentiment, punition....Verbe grandiose et pourtant tout à fait audible par une public contemporain de tout âge.  L'ambiance onirique, nocturne, les jeux de lumière, les tons des costumes et les bruits de forêt, comme l'ensemble de la scénographie y sont pour beaucoup, ainsi que les acteurs, qui se donnent pleinement à ce voyage initiatique.

J'avoue que je gardais de la belle histoire de Tristan et Iseut lu trop tôt une vision romantique avec une fin à la Roméo et Juliette. C'est à dire que j'étais une caricature de mon éducation vouée à mépriser les textes français au profit d'un adoration aveugle pour le barde anglais.

La compagnie, ici, renverse les à priori. J'ai découvert une histoire fantastique qui n'a rien à envier à Shakespeare. Fatum, épreuves, malédictions, jalousie et ressentiment, punition....Verbe grandiose et pourtant tout à fait audible par un public contemporain de tout âge.

L'ambiance onirique, nocturne, les jeux de lumière, les tons des costumes et les bruits de forêt, comme l'ensemble de la scénographie y sont pour beaucoup, ainsi que les acteurs, qui se donnent pleinement à ce voyage initiatique.

L'histoire n'est pas simple mais elle est haletante, et très bien mise en scène.

À l'origine c'était un conte celtique. Le pauvre Tristan n'eut guère de Chance. Sa mère, abattue de chagrin par son récent veuvage le mit au monde en mourant au terme de 4 jours de souffrance. Voilà pourquoi l'enfant né de tant de Tristesse fut appelé Tristan.

Une comédienne, celle qui jouera aussi la déesse de la forêt, se voit donné la fonction de narratrice des qu'il s'agit de revenir dans le passé. Ce n'est jamais très long car le rythme est enlevé et les scènes nous permettent de vivre avec les personnages, scènes d'amour, disputes et batailles. Si l'oratrice participe de la dimension irréelle du conte, en revanche le rythme soutenu de l'action nous immerge durablement dans ces temps anciens et modernes à la fois.

La seule chance qu'à Tristan dans sa vie, c'est d'être le neveu du Roi de Bretagne qui l'aime, le considère comme un fils. Il connaitra aussi l'amour fou par un sortilège.

Mais chaque bénédiction vient à lui avec son lot d'adversité ! Il ne s'ennuie décidément pas, ce Tristan qui va de dilemmes en malentendus !

Et...nous non plus!

Nous sommes happés par ce qui aurait pu n'être qu'une bonne tragédie mais nous emporte complètement.

Ainsi la mission de transmission culturelle que s'est donnée la compagnie a pleinement atteint son objectif. Nous voilà divertis et instruits à la fois! Vive le théâtre !

AA

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Du 4 au 25 juillet 2026 (relâche les mercredis 8, 15 et 22 juillet)

Horaire : 14h50
Lieu : Théâtre de la Nouvelle étincelle
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Durée : 1h15
Genre : Théâtre Musicale
Texte : Maëlys Simbozel
Distribution : Floriane Delahousse, Lubin Labadie, Aurélien Lejeune, François Marion, Juliette Maurice, Maëlys Simbozel

ASTUCES EN CUISINE : un Duo de Clowns contemporains servi avec son accompagnement poétique et vintage

Mise en appétit !

Un duo tendre, doux, fantasque qui vous donne l'impression de voler sur un nuage de barbapapa sans avoir mal au ventre ! 
Le clown Auguste et le clown blanc sont des archétypes que les comédiens remodèlent avec un plaisir manifeste et beaucoup de finesse.

"Astuces en cuisine" est le nom d'une chaîne youtube animée par un chef,   le très méticuleux Monsieur Bertrand. Il est important pour lui que les astuces soient exposées comme il l’entend, avec rigueur et précision. Vous aurez ainsi compris que dans ce duo burlesque, Monsieur Bertrand, au long visage assorti d'un crane lisse et pâle, figure le clown blanc, magistral dans son costume de cuisinier. Les étoiles sont surtout dans le spectacle lui même et le feu d'artifices de maladresses et autres quiproquos et facéties qui s'enchaînent comme au Ping Pong avec son assistant et disciple, le bien nommé Guacamole. Guacamole est aussi décontracté, rêveur, maladroit, farfelu que son comparse est rigide. Ses débordements provoquent souvent l’irritation de Monsieur Bertrand, aussi compassé que dépassé. Celui-ci voudrait maitriser, c'est un controle freak, mais que faire face à son Auguste imprévisible ?

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Dans la belle tradition du clown blanc et de l'auguste, déclinée ici avec poésie et inventivité,  chacun est la face inversée de l'autre! Et même s' ils s’aiment beaucoup et ils font de leur mieux pour  faire la démonstration des astuces de cuisine qui font le succès de leur chaîne, la glissade n'est jamais loin.

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Un jour, Guacamole le réveur est encore moins prêt que d'habitude pour présenter l'astuce du jour ! 

Catastrophe et badamoum . Leur amitié survivra-t-elle à ce capharnaum ?

À travers le burlesque, la poésie, le mime et le théâtre d’objets, Astuces en Cuisine raconte avec humour et tendresse comment un projet commun peut mettre une amitié à l’épreuve. A partager en famille, dès 6 ans. Pour l'hilarité et la participation des enfants, pour le sourire qui se transforme en franc rire de gorge des adultes qui les accompagnent.

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L'agilité et l'expressivité des comédiens fait merveille et s'épanouissent comme des fleurs d'artichaut dans ce joli décor vintage qui nous rappelle l'enfance de certains films, mais aussi les rideaux bonne femme, suggérés par un rouge à poids blanc central ou un vichy de cuisine proche d'une histoire de Wallace et Gromit ou Shaun le mouton. Tout est là pour que "la sauce" prenne.

Et l'histoire n'esst pas sans rappeler une jolie fable sur les compromis nécessaires à faire pour construire quelque chose à plusieurs même lorsqu'on s'aime bien.

Mr Bertrand pourrait être un cousin de bac à sable un tantinet dirigiste, une copine d'école ou un parent hélicoptère et Guacamole l'enfance elle-même ou le distrait qui agace le perfectionniste. Etonnemment, enfants, adultes, nous nous retrouvons tous dans ce burlesque qui pousse le trait à l'excès si bien qu'il peut nous faire rire de nos propres défauts autant que les personnages.

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Une très agréable soirée pour tout le monde et quelques jours d'innocence gagnée !

Merci Messieurs Bertrand et Guacamole et vous, n'oubliez pas de mettre un pouce bleu dessous l'écran et de vous abonner à leur chaîne !

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Date du Festival Off Avignon : du 4 au 25 Juillet 2026 (relâche les mercredis : 8, 15 et 22 juillet)

Horaire : 9h50

Lieu : L'Espace Alya

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Durée : 1h

Genre : Théâtre Burlesque

Distribution : Jeu et conception : Fred Robbe et Felipe Magana, Dramaturgie, mise en scène et scénographie : Kristian Frédric

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L'HOMME QUI NE VOULAIT PAS ETRE UN HEROS : SPLENDEUR ET SOLITUDE DU LANCEUR D'ALERTE

Le spectacle est joué à la Factory, salle Tomasi. C'est en soi un gage de qualité. Si vous avez déjà aimé des spectacles donnés dans cette salle, vous aimerez sans doute les partis pris de mise en scène de cette pièce de théâtre.

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En effet, l'on se retrouve plongé très rapidement dans une atmosphère sombre et bleutée qui sied merveilleusement à l'ambiance thriller et au sujet de société.

Ce n'est pas un biopic frontal et chronologique de Snowden, surdoué en informatique et surtout agent de renseignement habilité au niveau le plus haut, après avoir tenté de servir son pays à la guerre. 

La charpente de la pièce, comme l'indique le titre, c'est la "rencontre" ultra risquée et ultra secrète entre Snowden et une journaliste éprise de liberté.

A partir de là, on va découvrir comment un homme épris de liberté, persuadé que son pays est le champion qui porte celle-ci, tombé de haut dans une réalité qui le plonge dans de nombreux dilemmes.

Des scène de la vie de couple, mais aussi d'interrogatoire entrecoupent les entretiens que Snowden donnent à la journaliste dans un lieu tenu secret en Asie.

On découvre ainsi un Snowden pris en tenailles entre l'amour de son pays, sa vie confortable et le désir de révéler sa découverte.

Même si désormais Snowden est presque aussi connu qu'Assange, je préfère ne pas révéler trop d'éléments tissant l'intrigue, car au moment pivot de la pièce, dans ce temps théatral, Snowden n'est pas encore au bout de son périble. Ceci n'est pas un banal biopic et pourtant vous en apprendrez beaucoup.

Il faut d'alleurs rappeler qu'à la différence d'Assange, Snowden n'est pas un hacker ni un rebelle né. Ce sont les circonstances qui transforment ce patriote fils de militaire en ennemi d'état.

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La scénographie et le travail sur la lumière expriment bien la sensation de danger qui étreint Snowden et son amie, ainsi que les costumes au moment des interrogatoires.

C'est une esthétique résolument contemporaine qui irrigue la situation et le propos sur la liberté et le prix à payer pour les lanceurs d'alerte.

C'est assurément un spectacle engagé qui fait la part belle au ressenti autant qu'aux faits et les comédiens, tantôt en citoyens ordinaires, tantôt en héros malgré eux, servent avec habileté l'ensemble qui habite l'espace scénique autant que notre cerveau sommé de penser et de nous extraire de la vulgate et du prêt à penser qu'on nous sert comme de la bouillie.

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C'est une pièce où la violence n'est pas exhibée mais exprimée, en ce sens des adolescents pourront la voir avec intérêt afin de découvrir une partie des enjeux de la surveillance citoyenne, telle qu'elle s'exerce aux Etats-Unis bien avant Trump déjà,  mais pas seulement là bas. Tous les éléments propres à construire de nouveaux schémas de tragédie contemporaine se retrouve dans ce théâtre conscient qui n'oublie pas de rester oeuvre d'art tout en partant du réel.

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C'est un bel hommage à ceux qui prennent tous les risques pour mettre à jour les scories totalitaires de certains états qui disposent désormais de technologies très puissantes.

La pièce de Sylvain Bastonero est un très bel hommage aussi en ce qui concerne Flore Vasseur, journaliste, femme d'affaire, documentariste, romancière qui s'est particulièrement intéressée à Snowden et au phénomène des lanceurs d'alertes. En ce sens, s'en faisant le relais, on peut la considérer comme une lanceuse d'alerte elle-même poussant loin l'investigation à plusieurs reprises afin que nous sachions.

AA

documentaire de Flore Vasseur

 Date du Festival Off Avignon : du 4 au 25 Juillet 2026 (relâche les jeudis : 9, 16 et 23 juillet)

Horaire : 14h40
Lieu : La Factory, salle Tomasi
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Durée : 1h20
Genre : Théâtre Contemporain
Distribution : De Sylvain Bastonero, Avec Sylvain Bastonero, Guillaume Blanchard, Cyrielle Buquet, Célya Humann, Jérémie Scheffler, Alexis Tran