HUBRIS ou les effets secondaires de la mégalomanie politique

Festival Off d'Avignon 2026 : l'antiquité pour parler du présent 

À Avignon, les mythes n'ont jamais vraiment quitté les plateaux. C'est un peu comme Shakespeare en salopette ou travesti, on voit aussi L'Olympe en rave, ou Sophocle devenu auteur contemporain dès lors qu'il s'agit de rébellion ou de revendication politique. Les mythes sont à la fois des paravents pratiques et des révélateurs puissants.

Mais rares sont les spectacles qui parviennent à les faire résonner avec autant de justesse que HUBRIS, présenté au Théâtre La Factory par la Compagnie Paizo. Inspirée de L'Iliade, la création ne revisite pas le texte d'Homère : elle l'interroge, le décape et le confronte à notre époque, où la guerre, le pouvoir et la violence continuent d'écrire l'histoire des peuples.

Dès les premières minutes, le spectacle installe une tension qui ne faiblira pas. Pas d'effets grandioses ni de reconstitution historique. La scène est dépouillée, presque brute. Tout repose sur les corps, les voix, les regards. Ce choix de simplicité donne une force singulière à la représentation : il laisse toute la place aux acteurs et à la parole, qui devient le véritable champ de bataille.

Au centre du récit, Achille, Patrocle, Thétis, Briséis et Chryséis ne sont plus seulement les figures héroïques ou tragiques que l'on croit connaître. 

Ils deviennent des êtres profondément humains, traversés par le doute, la colère, l'amour et la perte. La pièce déplace habilement le regard vers celles et ceux que les récits de guerre laissent souvent à l'arrière-plan. Les personnages féminins, longtemps réduits au silence dans les versions traditionnelles, retrouvent ici une présence et une parole qui bouleversent l'équilibre du récit.

La mise en scène évite l'écueil d'une actualisation trop démonstrative. 

Pourtant, impossible de ne pas penser aux conflits qui traversent notre monde. Les discours de conquête, la soif de domination, les logiques d'humiliation et les ravages laissés derrière chaque victoire résonnent avec une actualité omniprésente. La guerre de Troie cesse d'être un épisode fondateur de la littérature occidentale ; elle devient une histoire qui recommence sans cesse.

L'« hubris », cette démesure qui pousse les hommes à franchir toutes les limites, irrigue l'ensemble du spectacle. 

C'est moins la colère d'Achille qui intéresse la Compagnie Paizo que le mécanisme qui transforme l'orgueil en catastrophe collective. Une réflexion politique, mais jamais pesante. Ici, le théâtre fait confiance au spectateur. Il suggère plus qu'il n'assène.

La direction d'acteurs participe pleinement à cette réussite. L'ensemble de la distribution fonctionne comme un véritable collectif. Les scènes de confrontation alternent avec des moments d'une grande délicatesse, où le silence devient parfois aussi éloquent que les mots. Cette maîtrise du rythme évite au spectacle de s'enfermer dans la solennité que pourrait imposer son matériau antique.

Dans l'effervescence du Festival Off, où l'on passe d'une salle à l'autre au rythme des découvertes, HUBRIS s'impose comme l'une des propositions les plus cohérentes  de cette édition. Non parce qu'elle prétend moderniser Homère à tout prix, mais parce qu'elle rappelle une évidence : les grands textes n'ont pas besoin d'être dépoussiérés lorsqu'ils sont réellement compris.

On quitte la salle avec le sentiment d'avoir assisté non à une adaptation de L'Iliade, mais à une conversation entre les siècles. Homère parlait déjà de pouvoir, de désir, de vengeance et de destruction. Trois mille ans plus tard, ces questions demeurent. La pièce  leur donne un visage contemporain sans jamais trahir leur profondeur. C'est sans doute là que réside sa plus belle réussite : faire du théâtre antique un théâtre profondément vivant et accessible.

La guerre de Troie n’est pas un mythe lointain relégué au passé et devient le miroir éclatant de notre époque, interrogeant l'insatiable soif de domination de nos puissants, ceux-là mêmes qui convoitent la Terre et usurpent l’humanité.

Porté par une écriture d’une  actualité qui dure et une mise en scène naviguant tout en contrastes entre l'écho du mythe et l'esthétique frugale d'une certaine modernité, nous en arrivons à douter. La pièce met à nu la profonde fragilité de ceux qui s'imaginent dominer le monde et rappelle s'il le faut les terribles effets secondaires qu'ont la la folie des dirigeants sur les populations en otage.

Le spectacle rappelle avec force que mythe et réalité ne sont que les deux faces d’une même pièce. Car si la tragédie antique nous fascine encore autant aujourd'hui, c’est parce qu’elle parle, toujours, de nous.

AA